Всякая творческая деятельность направлена на со­здание качественно новых объектов, которые предста­вляют собой не только материальную, но и духовную ценность. Традиционно духовно-преобразующую сфе­ру творчества, где как раз и создаются новые объекты-образцы, противопоставляли сфере производства (в узком понятии этого слова), ориентированной на их тиражирование. Однако такой вид творческой дея­тельности, как дизайн, развитие которого в современ­ном значении этого слова началось в первой половине двадцатого века, по существу стал связующим звеном между творчеством и производством. Ведь задача ди­зайнерского творчества — удовлетворение как мате­риальных, так и духовных потребностей человека путем проектирования промышленных изделий, элементов визуальной коммуникации, одежды, формирование гармоничной предметной среды.

Главное для дизайнера, как и для архитектора, — соз­дать объект не только функциональный и полезный, но и красивый. И достичь этого можно только при одновре­менном включении в процесс творчества и логики, и инту­иции. Основные принципы дизайна близки к основным принципам архитектуры. Само понятие «композиция» происходит от латинского) compositio — «составление», «сочинение» и обычно употребляется в двух значениях. С одной стороны, композиция — это построение художественного произве­дения, которое обусловлено его содержанием, назначением и характером. А с другой стороны, композицией называют и само произведение, то есть конечный результат деятельности художника.

В процессе образования необходимо использовать форму, в которой ясно раскрывались бы художествен­ные свойства всех составляющих ее элементов. При : )юм можно, уловить насколько эффективны различные композиционные средства и различные приемы гар­монизации. Одним из основополагающих условий со­здания гармоничной композиции можно считать дости­жение такого принципа, как «единство в многообра­зии».

Главные принципы современного дизайнерского шорчества были сформулированы и реализованы на практике еще в двадцатые годы прошлого столетия в Германии, где с 1919 года сначала в Веймаре, а потом в Дессау работала Высшая школа строительства и ху­дожественного конструирования «Баухауз». Именно здесь была провозглашена идея воссоединения ис­кусства, техники и науки. Идея эта была не новой. Ведь, если вспомнить, на такой основе развивалось искус­ство в Средние века.

В мастерских «Баухауза» перед учащимися впервые были поставлены конкретные композиционные задачи, решение которых они искали вместе с преподавате­лями, такими известными архитекторами, дизайнерами и художниками, как В. Гропиус. Л, Ван дер Роэ, А. фон Мейер, Л. Мохой-Надь, П. Клее, В. Кандинский и другие. Исходя из эстетики функционализма, они делали по­пытки выработать универсальные принципы формооб­разования, найти комплексное художественное реше­ние предметной среды, создавали как архитектурные проекты, так и образцы промышленной продукции, за­нимались исследованием возможностей света в пространственных конструкциях, создавали интересные фотомонтажи.

Художественная культура сегодня включает в себя единство предметного содержания (понятийно-логи­ческое начало) и предметной формы (художественно-образное начало), целостность, рациональность, гар­моничность, пластическую выразительность и новизну морфологии, полноту и цветографическую культуру по­дачи материала, его смысловую и композиционную целостность.